Acerca de

Ursula Lockley (Barcelona, ​​1978) mostró un temprano interés por el color, el dibujo y la naturaleza. Su padre, catalán,pintor aficionado y amante de la Naturaleza, la animó a profundizar en el arte y se convirtió en su mentor. De su madre, inglesa, aprende la sencillez y a disfrutar de las pequeñas cosas de la vida.

Ursula creció rodeada de libros de arte y mejoró sus habilidades de dibujo copiando obras maestras. Durante su adolescencia, define su predilección por los colores primarios y sus tendencias impresionistas y expresionistas. Siempre estaba ansiosa por conocer todos los aspectos de la vida, lo que la convirtió en una ávida lectora.
Fué su tío catalán, traductor de literatura clásica japonesa, quien la introdujo en la sutileza del mundo oriental como una forma de iluminar un, hasta entonces, desconocido lado oscuro de la luna.

Decidida a ganarse la vida del arte, tras superar las pruebas de acceso a la universidad, se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona «La Llotja» y se licenció en el año 2000. Durante ese tiempo compartió estudio con otros artistas y participó en concursos de arte.
A los 21 años dejó la casa de sus padres y tuvo que empezar a trabajar a tiempo completo. A pesar de tener menos tiempo para dedicarlo al arte, mantuvo su pasión por la creación y su afán por comprender la esencia de la vida. Eso la llevó a dirigir talleres de pintura para niños y familias, mientras que también se formó como profesora de yoga.

A los 40 años, casada y madre de dos hijas, la vida le ofrece la oportunidad de convertirse finalmente en pintora a tiempo completo en Luxemburgo, donde vive desde 2019.

Sus obras se definen por los colores vivos, sobre todo por el azul ultramar , el naranja, el rojo intenso y el negro.
Su predilección son los retratos humanos y animales, donde cabalga la fuerza interior y ​​el impulso de supervivencia que transforma a los seres.

Enfoque artístico

La pintura es el lenguaje con el que mejor puedo expresar lo que significa para mí la Vida. La imagen aparece antes que el verbo. Entiendo la vida como un fluir de sentimientos, pensamientos, impresiones, actos, energías, en constante movimiento. El acto de crear, para mí, es la forma en que proceso toda la información interna y externa.

Mi técnica personal se define por la preferencia en hacer mis propios colores y por el uso de veladuras y texturas para expresar el rastro del tiempo cómo las experiencias en nuestra piel.

El azul ultramar y el negro me lleva al Cosmos, al principio, al Origen y al mundo místico del que proviene nuestra energía, en constante interacción.. Mientras que el rojo y el naranja son el mundo orgánico y material en el que experimenta nuestro cuerpo.

Pinto con el lienzo en el suelo ,lo que me permite involucrarme activamente durante las conversaciones pictóricas, mientras exploro los límites, si lo hay, entre cada ser , figura y el entorno.
El proceso de creación es bastante abierto, nunca sé cómo va a terminar. Conversando con colores, con texturas, a veces con pinceladas rápidas y amplias, otras resaltando detalles, observando los espacios, las formas, todo el lienzo, como una composición, hasta que oigo su latido.

Educación Artística

1995-2000, Estudios Superiores en Artes Aplicadas al Muro, Escola d ’Arts i Oficis Llotja, Barcelona, ​​Catalunya, España

Exposiciones individuales

2009, Microcosmos a cor obert. (Microcosmos a corazón abierto) La Ermita Sant Corneli (Capilla Saint Corneli) Plaça Sant Corneli, 1, Cardedeu, Catalunya, España

Group Exhibitions

2000, Col.lectiva Sala Lola Anglada
2002, Col.lectiva Sala Batik Art C / Sant Eusebi 57, Barcelona, ​​Catalunya, España
2003 Col.lectiva Sala Art Cubic, Barcelona, ​​Catalunya, España
2007/2008 Col.lectiva Tèxtil Rase Amics de la pintura, C / Llinars, 61, Cardedeu, Catalunya, España